新华社北京12月25日电 题：千里浸式戏剧蒸蒸日上

新华社记者白瀛

河北廊坊，一座《红楼梦》主题的“戏剧幻城”东谈主潮涌动，不雅众不错浸没在演员中“设身处地”，也可在迷宫般的城中游览“打卡”。2024年以来，“幻城”上演逾万场，理财旅客超百万东谈主次，同比均翻番，并带动了邻近餐饮、住宿、购物、文娱等业态发展。

从上海的《不眠之夜》到北京的《边城》，从山西的《又见平遥》到贵州的《天酿》，从湖南的《恰同学少年》到湖北的《老友号》……作为近来舞台艺术新风向的千里浸式戏剧，2024年蒸蒸日上。

为一场上演奔赴一座城

何为千里浸式戏剧？一般以为，它发祥于20世纪中前期，在西方可追忆于“阴毒戏剧”“环境戏剧”等表面和执行，在中国可追忆于“左翼戏剧”“环球戏剧”等剖析，是在厂房、车库、街头、市集、公园、乡村等非戏院空间或改进后的戏院上演的作品，其中枢特征是强调上演的空间环境要素和千里浸互动体验。

连年来，中国千里浸式戏剧发展迅猛，一个个各具性情的演艺新空间或“嵌”于街巷之中，或“镶”于景区之内，促使新的上演场景、上演骨子、不雅赏体验不停夸耀，“为一场上演奔赴一座城”成为新潮水。

伸开剩余79%

文化和旅游部2023年公布的千里浸式演艺案例，2024年无数已经具有示范作用：《又见平遥》2024年暑期不雅众超10万东谈主次，平均上座率近98%；《天酿》在茅台镇的山水中为各地旅客握续论说千年酱香文化；《寻梦牡丹亭》穿越时空展现着汤显祖梓乡抚州文昌里的文化积淀……

千里浸式戏剧由于空间的独到性和新颖的不雅演体验，呈现出更强的文旅会通属性，对上演业和旅游业齐有昭着的促进作用，也渐渐取得把握部门和行业协会的随和支握。

2024年6月，国度发展改换委、农业农村部、商务部、文化和旅游部、市场监管总局集中印发《对于打造花费新场景培育花费新增长点的法子》，提议“打造腾达代潮玩集结地，支握打造一批演艺新空间”。

在地点，北京2023年挂牌25家演艺新空间，2024年更将“培育更多演艺新空间”写入政府职责酬报；上海经新一轮测评，2024年取得授牌的100家演艺新空间分辨在全市14个区；南京、深圳、杭州等地也通过开拓专项资金、提供步地等方法，积极培育在演艺新空间上演的千里浸式戏剧。

从被迫不雅看到主动参与

上海麦金侬旅店，不雅众在六层近7000常常米的空间中漫游，不错通过触摸物件、和演员换取寻找剧情陈迹，不错去女巫房间不雅看奥秘占卜，不错去小酒馆围不雅麦克白和班柯的浓烈冲破……这里上演的《不眠之夜》，让不雅众从莎翁名剧中取得个东谈主化的不雅赏体验。

“千里浸式戏剧的独到之处，在于再行塑造某一空间，通过文本、献艺、声息和安设等元素的有契机通，饱读舞不雅众积极参与叙事，让其愈加千里浸其中并引入歧途。”国度大剧院戏剧有计划者孔德说。

在北京饱读楼西戏院，《边城》的不雅众溜达“河街”边品味米酒边听路东谈主讲“八卦”，将关联河流的挂牵写在卡片上由剧中东谈主诵读；在长沙橘子洲，《恰同学少年》的不雅众以学生身份，进步时空与百年前的师生对话；在武汉汉口江滩，《老友号》的不雅众手握船票登上汽船，在舞厅、咖啡厅、船面等场景步骤体验多元故事……

武汉大学国度文化发展有计划院莳植陈波以为，千里浸式戏剧取得生意到手的迫切原因在于，不雅演两边物理和情愫的双重距离被拉近，正本的主客联系变为对等共生联系，不雅众从被迫不雅看的情愫气象转为主动参与的情愫意志。

“好的千里浸式体验是故事情节体验、故事场景体验、脚色献艺体验、脚色互动体验、期间呈现后果体验的衔尾。”北京大学文化产业有计划院学术委员会主任陈少峰以为，今后千里浸式戏剧应愈加青睐千里浸式和交互式的一体化。

中央戏剧学院实验剧团团长孙亮则以为，中国现代千里浸式戏剧历程连年来的井喷式发展更需深耕易耨，即注意类型化和分众化创作，在剧情、光影、音乐等方面追求极致后果，并凭证市场响应反复打磨修改，衔尾专科运营，促进剧目常演常新，从而推动行业的高质地发展。

破解舞台艺术发展密码

据中国上演行业协会票务信息汇注平台监测和调研测算，2024年前三季度，世界营业性上演（不含文娱场所上演）场次、票房收入、不雅世东谈主数同比均有不同进度的增长。此间不雅察者以为，通过千里浸式戏剧的火爆，不错破解当下舞台艺术发展的诸多密码。

——文旅会通，是舞台艺术发展的迫切趋势。出行需求隆盛加之文旅深度会通不停激动，上演已成各地文旅宣传一大发力点，千里浸式体验、场景化花费也成文旅产业发展热词。据统计，2024年上半年世界大中型旅游演艺技俩上演场次同比增长26.37%。

中国旅游有计划院长江旅游有计划基地首席群众罗兹柏建议，对城市而言，上演不应只是停留在家具是否火爆自己，应把它看成主谈主们延长城市露出的契机，充分进展其宣传指示效应，更好地竣事、擢升城市的生意价值。

——科技赋能，是舞台艺术发展的关键复旧。科技发展为舞台艺术全链条带来遍及变革：在创作尺度，东谈主工智能、编造施行等期间不停影响着构念念、蓄意、呈现、献艺乃至上演形态；在传播尺度，收集直播和碎屑化传播成为上演“第二现场”，让不雅众能进步时空不雅赏；在评价尺度，新媒体平台让东谈主东谈主齐有抒发好恶渠谈，深入影响撰述品的口碑和市场。

中国艺术科技有计划所长处李蔚以为，舞台艺术职责者一方面要不停学习和相宜新的科技应用，保握革命念念维和智商，一方面也要寄望艺术和科技会通中的“期间停步点”，科技诈欺要恰到克己，不可炫技和越位。

——骨子为王，是舞台艺术发展的中枢法宝。话剧《永定门里》通过主东谈主公数十年的竞逐，邻接信仰的力量以及气运千里浮中的东谈主性光泽；舞剧《咏春》用现代跳舞谈话活化传统技击，论说一个邻接传统与现代的逐梦故事；扬剧《郑板桥》塑造了不媚显豁、体贴庶民的“八怪之首”形象，并邻接兰、竹、石等元素……2024年，一批质地上乘的新作亮相世界舞台。

中国戏剧家协会原副主席、导演艺术家王晓鹰说开云(中国)Kaiyun·官方网站 - 登录入口，戏剧职责者要讲好中国故事，就要塑造有生命质感的中国东谈主物形象，用中国独到的抒发方法，展现存深度的中国式心思哲念念，体现中华英才的精神温柔韵。

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